Gå till...

Sommarens spelprojekt: Under vatten, äventyrspussel och en flickas liv

Våra gamestudenter har under sommaren gjort helt fantastiska spelprojekt i tre olika grupper. I uppgiften ingick att tänka business – att det de skapade skulle kunna gå att driva på heltid som ett företag. Resultaten imponerar verkligen.

Underwater Asset pack

För att fylla ett hål på marknaden valde tre Game Art-studenter att samarbeta för att skapa ett paket för Unity med fokus på undervattenstema. De vill uppmuntra fler speldesigners och programmerare att ta sig an den fruktade undervattensnivån. Johanna Roos berättar mer:
– Jag, Louise och Caroline ville samarbeta trots att vi är artister och inte designers. Det här gör att vi inte kan skapa ett fulländat spel, så vi valde att göra art till något. Vi gjorde research på vad som fattades på Unity asset store och vad som gick att genomföra på den begränsade tid vi hade. Det är känt i spelvärlden att få spel gör undervattensnivåer bra, så vi ville prova. Många verkade pepp på att det var tre tjejer som gjorde spelgrejer, säger hon.

Äventyrsspelet Windtale

Wintale är ett imponerande äventyrspusselspel, där du tar kontroll över tre olika element – vatten, eld och jord. Elementen förvaras i dina mystiska handskar och ska användas kreativt för att upptäcka ön du befinner dig på. Här kan du läsa mer och provspela!

Amorette

Amorette är ett visual novel-spel med inslag av peka och klicka för att låta spelaren utforska världen och ta reda på mer av historien. Du spelar rollen av en liten flicka som växer upp under skakiga förhållanden.

– Du sitter dig in i hennes liv från att hon är 10 år tills hon blir vuxen. Varje episod i spelet fokuserar på en viktig punkt i hennes liv och hur hon hanterar det. Du kan välja att vara involverad med vänner och familj, eller att vara exkluderad och rebellisk. Dina val påverkar Amorettes liv och psyke, vilket i sin tur påverkar hennes välmående. Det säger Fadi Botoros, en av skaparna bakom spelet. Spelet kommer att laddas upp för allmänheten den 7 september så håll utkik!

Vår studierektor Alex Pacheco: ”Det blir aldrig tråkigt att vara designer”

Hur ser den grafiska designerns roll ut i samhället idag, med det alltmer digitaliserade landskapet? Enligt vår studierektor, designern Alex Pacheco, är grunden alltid densamma och den vill han värna om. 

– Grafisk design har blivit så många olika yrken idag, men grunden är alltid att kommunicera visuellt. Du kan rikta in dig mot digital design, att skapa content eller bli AD på en byrå. Det blir fånigt med så många olika titlar när allt handlar om att vara visuell kommunikatör, säger Alex.

Förutom att vara studierektor på Forsbergs skola driver Alex sedan 1999 designbyrån Amigos. Han växlar mellan de två rollerna i vardagen.

– Här i skolan gör jag studierektorsarbetet och bistår vår rektor Pia med väsentlig info. Jag håller koll på hur vi kan utveckla utbildningarna, kommer med förslag på nya kurser och planerar. På designbyrån är jag AD och designer. Eftersom det är en liten byrå glider rollerna ihop och alla kan få göra allt möjligt. Ibland blir jag filmad om vi behöver en modell, andra gånger gör jag logotyper och profilprogram.

Här är ett av de jobb Alex har gjort, logotyp till Regnbågen.

”Branschen borde öppna sig och leta efter idérikedom”

En digital designer måste ha idéstyrka och samhällsengagemang för att kunna kommunicera på ett relevant sätt – det är inget unikt för en Art Director. Alex vill uppmana branschen till att leta efter idérikedom snarare än spetskunskaper i digital design – de flesta designers jobbar ju digitalt numera. Och han vill uppmana designers att inte låta sig avskräckas av de specifika yrkestitlarna utan lita på sin kunskap.

– Grunden är alltid det viktigaste. Så fort du har lärt dig den kan du sväva ut i det du gör bäst och gillar mest. Grafisk design är som ett visuellt språk som du lär dig att avkoda, där du lär dig att prata till rätt målgrupp och vilka visuella kanaler du ska använda. Det sättet att tänka går att applicera på vilka kanaler som helst. Idéarbetet är alltid lika abstrakt och fungerar på samma sätt. Ser du som ”vanlig” designer en annons där ett företag söker digital designer kanske du tänker att det inte är dig de söker, fast det egentligen inte handlar om det.

Designyrket nu och i framtiden

Idag använder alla människor visuella verktyg hela tiden i sin vardag – mobiler och datorer. Alex tror att framtidens designers måste bli ännu bättre på att utnyttja skärmens möjligheter.

– Vi har enorma möjligheter i att kunna utnyttja ljud, rörlig bild, animationer och vanliga filmer. Och även att tänka globalt. Den som ser det vi gör kan befinna sig varsomhelst i världen. Här kommer jag tillbaka till titlarna. Idag pratar man mycket om UX-designers och UX-copy. Jag tror att en ”vanlig designer” kan avkoda UX också, eftersom det fortfarande handlar om att kommunicera visuellt till en specifik målgrupp, säger han.

Personligen uppskattar Alex den bredd och variation som hans yrke innebär. Det blir aldrig tråkigt. Om han måste välja något han är extra förtjust i får det bli logotyper och profilprogram.

– Logotyper är intressanta eftersom de sätter det här med att avkoda ett språk på sin spets. Du hittar din målgrupp och hur du vill prata med dem och komprimerar hela företagets idévärld till en symbol. Vinjetter är roligt för att teveprogrammets idévärld har en tidslinje som du ska förklara och ge tittaren en bild av på de här sekunderna. Jag gillar animationer också. Eller att göra böcker – sätta det visuella konceptet för boken och vara bildredaktör. Jag håller på med en barn-app också, som jag ska sälja in.

Kärrtorp vittnar- Kommunikation och bok till Kärrtorp vittnar- samlade vittnesmål om händelse i Kärrtorp.

Allt är normkritiskt

Hans råd till den som vill börja jobba med form och design men inte vet var hen ska börja, är att utbilda sig. Det handlar om att komma in i ett sammanhang med sina klasskompisar och lärare, och att sätta sina idéer i ett sammanhang som gör att man kan livnära sig på dem.

– När du pluggar lär du dig att se hur du kan koppla ihop dina idéer med verkligheten och att få ett självförtroende som gör att du kan ta samtal med sådana som inte förstår visualitet. För det är en av utmaningarna med grafisk design, att förklara för personer som inte kan avkoda visualitet varför du gör på ett visst sätt. Att förklara vad du gör, vad som är fel och hur det kan bli bättre. Därför är normkritiken intressant för en designer, eftersom det ingår i yrket att ifrågasätta rådande normer och tänka nytt.

Det bästa med Forsbergs är, enligt Alex, förmågan att ifrågasätta rådande normer och att ständigt förnya sin kreativitet. Han menar att skolan alltid utgår ifrån att det inte finns några givna regler som inte kan ifrågasättas. En punkighet.

– Förnyelsen beror på att alla våra lärare är yrkesverksamma i branschen. Jag ser också att skolan har ett samhällsengagemang som är viktigt. Vi gillar att se saker som är nya, som vi aldrig har sett förut. Vi jobbar med att det inte finns något facit för hur man ska göra. Det finns ingen mall för den perfekta loggan, reklamkampanjen eller spelet för den delen.

snart händer det

Snart händer det

Snart händer det! Än så länge gapar skolsalarna tomma här. Tystnaden vilar över huset på Skinnarviksringen, parken är nu tom. Turisterna har åkt hem och stadsborna är tillbaka på jobbet. Men vi går i förväntans tider, för snart kommer huset att fyllas av pirriga ettor och somriga tvåor som är redo att vara superkreativa. Hurra!

I väntan på det hänger vi vid vår Instagram-vänliga kakelugn och tänkte passa på att tipsa om våra kvällskurser och distanskurser, för dig som av en eller annan anledning inte ska gå våra heltidsutbildningar. Här kan du läsa om alla våra kvällskurser och här om distanskurserna. Du kanske vill prova illustration, att skapa spel, att skriva copy eller att designa? Det är ett smidigt sätt att se om det är något för dig, och en bra merit att ha i bakfickan.

Vi funderar också på vad ni skulle vilja se mer av här i bloggen och i våra sociala kanaler. Vem borde vi intervjua? Vad borde vi tipsa om? Please share via vår Facebooksida eller Instagram.

Tonalitet i kommunikation – så funkar det

Som skribent eller copywriter laborerar man med språket och lär sig att finjustera det beroende på vem man pratar med och vad man vill åstadkomma. Där är tonaliteten ett viktigt verktyg för att hitta rätt. 

I ditt sätt att prata har du ord du ofta använder och ord du aldrig skulle få för dig att använda. Människor i din omgivning känner till din vokabulär och skulle antagligen reagera om den plötsligt stack iväg åt något nytt håll. På samma sätt kan ett varumärke jobba med ett tonfall och språkbruk – tonalitet – för att nå rätt målgrupp och stärka varumärkets identitet. Genom en viss tonalitet i bilder och text förstärks varumärkets identitet. Är du poetisk eller rebellisk, akademisk eller supertydlig? 

Genom sin tonalitet har Delicato följt med in i vår tid och känns som ett härligt varumärke som kan driva med sig själva och samtiden.

Hur pratar varumärket?

För att hitta rätt tonalitet för ett visst varumärke är det viktigaste att känna din målgrupp. Vill du nå pensionärer undviker du antagligen ord som signalerar ungdom – och vice versa. Vill du nå någon som har stenkoll på bilar kan du inte själv vara amatör på området, utan måste sätta dig in i det lingo som kommer med bilvärlden. Detta för att du ska kunna prata om bilar på ett för mottagaren trovärdigt sätt. Man brukar säga att en copywriter blir lite expert på många vitt skilda områden. Ena dagen kanske du skriver en broschyr till seniorer, nästa dag säljer du bilar till män i 50-årsåldern och dagen därpå skriver du content till ett klädmärke som riktar sig till creddiga 20-åringar.

Förutom ordval – väljer du palla eller orka, trevligt eller amazing? – måste du också anpassa språket efter vad du för stunden vill prata om. När du vill att någon ska göra dig en tjänst i vardagen använder du antagligen ett lugnare tonläge än när du ska tillrättavisa någon. På samma sätt ska din text helt enkelt förmedla den känsla du vill frammana hos den som läser.

Skapa en persona som du pratar med

Det finns lika många metoder som det finns copywriters men ett effektivt sätt att hitta en tonalitet utan att krångla till det alltför mycket är att se en tydlig persona framför sig. Hitta på en person du pratar med, lär känna den personen, skriv en liten text om personens liv och intressen – då blir det betydligt lättare att sedan hitta ett flyt i språket.

Vem är den här personen? Hur pratar hen? Hur ser hen på ditt varumärke och hur uttrycker hen sig själv i skrift och talspråk? Din persona blir antagligen ganska stereotyp och överdriven, men gör det lättare för dig att pricka rätt.

Vissa företag jobbar med en tonalitetsmanual, så att fler än en person kan hitta samma tonalitet. Där kan man beskriva vilken identitet varumärket vill förmedla och exemplifiera med ord som är typiska eller helt fel för varumärket.

”Prata med kidsen som kidsen pratar med varandra”? Absolut, men se till att du lyckas med det du vill åstadkomma, annars blir det bara pinsamt och fel. Som här.

Tänk bara på balansen, så att det inte blir överdrivet åt det ena eller andra hållet. Här har någon kanske överdrivit sin vilja att prata med en yngre publik, resultatet blir en överdrivet ungdomlig jargong med slangord som blir helt malplacerade. Men å andra sidan – blir tonaliteten alltför subtil finns risken att den går din målgrupp förbi. 

Vill du lära dig mer? Vi har både kvällskurser och distanskurser i Copywriting!

  • Telefon